Cine

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Originalmente es así
Cita3.png¡Que no puedo enfocar y mover la manivela!Cita4.png
Miguel de Cervantes sobre su frustración al tratar de filmar El Quijote con una sola mano.
Cita3.pngEsta película es mi mejor trabajo de cine arte...cada día me siento más jovenCita4.png
Sylvester Stallone sobre el resultado de Rocky Vigésimo.
Cita3.png¿Por qué todavía no me llama Woody Allen?Cita4.png
Jean Claude Van Damme sobre los 50 años que lleva esperando el telefonazo del director neoyorkino.
Cita3.png¡Et is a Film! ¡SSUMMM BAK CAMERA!Cita4.png
Alejandro Jodorowsky se da cuenta que su vida era una película.


El cine es la segunda industria artística más grande y corrupta. Anteriormente era sólo una técnica, pero ahora es una serie de procesos que comprende: la realización de una película, la realización de la publicidad (más costosa que la propia cinta) y la venta de palomitas en las proyecciones, lo que constituye el verdadero negocio.

La técnica cinematográfica consiste en pasar fotografías, que por mero capricho llamaremos “fotogramas”, muy rápido frente al receptor para darle una falsa impresión de movimiento y una verdadera sensación de vértigo. Esto se consigue haciendo que la cámara capture trozos de realidad y los pegue en un plástico llamado rollo de película. Lo anterior explica por qué hemos notado ausencia de realidad a nuestro alrededor en últimas fechas.

La gran ventaja que tiene una cinta es que se puede modificar al antojo del director/productor/dueño/encargado de montaje, pero nunca del consumidor, logrando efectos que normalmente serían inverosímiles y pegando imágenes pornográficas y mensajes subliminales por el medio.

Y queda así

A un conjunto de fotogramas ordenados (en ocasiones de forma coherente) se le puede llamar mierda, bazofia o incluso película. Cuantas más bazofias hace un actor, más viejo parece ya que se va desgastando con cada filmación, hasta acabar desapareciendo[1].

El cine tiene la ventaja de que, como la fotografía, roba las almas de las personas, pero supera esta característica reproduciendo ese espíritu intangible a una velocidad de 24 almas por segundo, lo que supone una gran producción. Por eso se dice que “puso su alma en ese filme”.

Historia

Artículo principal: Historia del cine

Su invención fue por un hombre llamado Eadweard Muybridge (el cura que lo bautizó estaba borracho), que se dedicaba a dibujar y a inventar historias, un día decidió hacer varias imágenes de un caballo y pasarlas cosecutivmente creando una historia sin argumento. Asi se creó la primera película de la historia, pero como era recién el siglo XIX, Muybridge consideró que sería anacrónico inventar el cine en esa época.

El cine adoptaría su forma actual años más tarde gracias a una feliz coincidencia; se debe a la ocurrencia de los hermanos Lumière, que por feliz coincidencia eran ambos franceses y hermanos. En verano de 1840, 50, 60… o como sea, salieron a dar un paseo con su nueva cámara fotográfica de disparo múltiple, probándola con un grupo de mineros enanos que cantaban ¡Aijo, aijo, vamos a trabajar!

Más tarde, proyectaron la secuencia públicamente en París, despertando la fascinación y el temor del populacho, especialmente de Blancanieves que creía que los Lumière habían capturado a sus enanos en la cinta. Por tanto, fueron relegados hasta que se descubrió que los pequeños mineros sólo se habían ido de juerga, entonces ya era demasiado tarde.

Hollywood había sido inventado.

Clasificación técnica

El cine se clasifica de acuerdo a tres criterios:

  • Por el tamaño del fotograma: 8, 16, 24, 35 milímetros hasta llegar al fotograma de 75 pulgadas adecuado para un televisor de plasma.
  • Sonido: sorprendentemente, los precursores del cine eran partidarios de la censura. Por eso sus películas eran mudas (los actores no podrían pronunciar palabra pero sí se escuchaba el cantar de los pájaros y el sonido de los carruajes). Fue por eso que se reemplazaron las voces por el piano y los cartelitos.
  • Color/Blanco y Negro: la película de color surgió debido al alto costo que implicaba hacer en blanco y negro la escenografía, tramoya, vestuarios, maquillaje y otros elementos de la producción..

Estilos

Titanic, un ejemplo de cine clase A, con una participación especial.
  • Clase A: orientado al público general, es el que ha incrementado la venta de popcorn, vasos de cartón encerado de medio litro o más y de merchandaising. En éste se encuentran la totalidad de las cintas que tienen publicidad televisiva.
  • Clase B: el pariente pobre del cine clase A, que cuenta con un presupuesto reducido. Las que aparecen en televisión gratuita los domingos por la mañana.
  • Intelectualoide o independiente: hecho para ser apreciado por muy pocos. El cine europeo está dentro de esta división. Muchas películas latinoamericanas corresponden estilísticamente con el cine intelectualoide, pero presupuestariamente con el cine clase B.
  • Documental: corresponde a lo que vemos en los noticiarios pero de más duración. En estas producciones los protagonistas son generalmente políticos, plantas, felinos salvajes y pingüinos marchando
  • De ciencia fricción: Consistente en frotar repetidamente el rollo de película deformando las imágenes, hasta que da la sensación de que las personas de su interior vuelan o realizan movimientos imposibles, de ahí el término "fricción".
  • Cine porno: Tan simple como ver una pareja culiando, no tiene diálogos, usa frases sueltas como: "perra" "culo" "más fuerte" "en la cara" "no pares, sigue, sigue" etc.
  • Cine erótico: es cuando se fusiona el cine intelectualoide con el porno. Ej. Las peripecias del joven Werther.
  • Cine arte o experimental: se trata de un filme de unos 180 minutos de extensión con una trama incomprensible, aunque no se vea la gente compra el DVD y la cachucha promocional sólo para presumir inteligencia.
  • Cine de autor: a menos que la película sin información técnica aparezca en una canasta frente al estudio, se considera de autor.

Fases de la producción

La filmación

Proyector antiguo de DVDs

No es tan fácil como decir “luces, cámara, acción”, aunque a veces el resultado diga que sí.

Todo se inicia cuando algún genio en potencia tiene una idea. Esta idea normalmente es genial y de un gusto exquisito, por lo cual es comprada por la producción dando un contrato con tipo y tamaño de fuente Times New Roman 4 a espacio reducido.

La idea original se pasa al equipo creativo del estudio para correcciones y mejoraciones. Si la película trata sobre un niño invidente con dudas existencialistas y un famoso escritor lo guía, entonces el niño de 12 años es cambiado por Bruce Willis, de ciego pasa a ser militar retirado, y las dudas existencialistas se cambian por una amenaza biológica sobre Estados Unidos. Sólo así se asegura una producción rentable.

Ahora con el guión aprobado y corregido, el director conversa con la productora o estudio. Entonces el productor ejecutivo estima las ganancias y si superan la inversión ríe así: muajajajaja, y luego acepta. Por consiguiente, se efectúan las contrataciones, incluyendo el casting de actores. La contratación es importante porque de ahí se desprende la escena más importante de la película, los créditos finales[2] .

Paralelamente se estudian y seleccionan las locaciones, lo menos óptimas posibles para que resulte costoso. Si la escena requiere que haya mar, la producción armará una gran alberca a mitad del desierto para suplirlo, como ocurrió en Titanic.

A partir de ese momento se inicia el rodaje, que básicamente consiste es repetir una misma escena innumerable cantidad de veces sólo que desde un punto de vista distinto, los actores terminan agotados de besarse, amenazarse y sexuarse miles de veces sólo para obtener una toma a la que nadie presta atención.

Montaje

Cuando se termina la filmación es la hora de dar coherencia a los cuadritos que salieron de las cámaras. Utilizando las diversas técnicas del Kamasutra, los montajistas coitean el material filmado de acuerdo al orden de la historia (o en forma aleatoria cuando se trata del género intelectualoide) y preparan los rollos maestros para la prostitución postproducción, consistente en procesos de ciencias ocultas y alquimia que en síntesis permiten obtener una experiencia soportable al observar la película.

Exhibición

Los personajes de cine ven películas de nosotros en la vida real, así es la vida

Finaliza el proceso la distribución. Los rollos son llevados a las empresas de salas de cine que proyectan el material como una excusa para dar pie al verdadero soporte económico de la industria: la venta de palomitas. Si la película es un éxito el director es George Lucas. De lo contrario, se suicida.

La sala de cine, en particular, es un cubo negro en el que los espectadores deben buscar su asiento mediante el sistema braille, tocando las partes privadas de la demás gente en la oscuridad. Una vez sentados, muchas veces unos sobre otros o en los pasillos, se debe esperar una larga tanda comercial con avisos, muy largos como para estar en televisión, pero muy cortos para tener su propia función.

La película se proyecta desde un cuchitril caluroso donde están las máquinas proyectoras y donde Tyler Durden se dedica a insertar mensajes subliminales del comercio justo, la Asociación Cristiana de Jóvenes o Alcohólicos Anónimos en los rollos de película.

Al salir de la función usted seguramente se sentirá estafado y con una sensación de haber perdido el tiempo, o en el peor de los casos jugando a ser un vaquero gay/nazi/spiderman/policía negro/ganster/porno star/etc. y comprará todos los merchadings que le venden al final de la cinta.

Crítica de cine

La crítica de cine consiste en la destrucción sistemática de una película, por buena que ésta sea, si el estudio no da un buen porcentaje de las ganancias a los críticos o la película no es intelectual o hipster. El mejor ejemplo es Fredy vs Jason, la crítica independiente la considera cine de arte, pero no así la crítica comercial. Emiten toda clase de juicios valorativos con el objetivo de ser conocidos (sobretodo malos) como los mejores. Para ellos, cuanto peor la critica mejor el crítico.

El mundo del Cine es como la mafia, sólo se matan entre ellos

Fin

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Véase también

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Referencias

  1. Sírvase de ejemplo a Elvis Presley
  2. El Señor de los Anillos revolucionó este campo al contratar un solo actor, el Gollum, y creando al resto por ordenador, los créditos fueron copiados de un documental sobre pelícanos y nadie se dio cuenta


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