Mother 3/Versión localizada
Esta es una localización hecha por fans. Si quieres leer la versión original, redirigase aquí
| Plataforma | Game Boy Advance |
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| Género | RPG, Tragedia musical |
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| Desarrollador | Nintendo, Brownie Brown y un montón de lágrimas |
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| Nombre original | マザー3 |
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| Año de salida | 20 de abril de 2006 (Japón); El Día del Juicio Final (Occidente) |
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| Datos curiosos | Considerado el "Santo Grial" de las localizaciones de Nintendo. Su anuncio oficial en occidente es tan probable como que el Papa anuncice que en realidad es Satanás. |
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Mother 3 (マザー3), también conocido en occidente como "Mi mami me mima 3", "EarthBound 2: El Chiste" o "Come on, Reggie, give us Mother 3!", es un videojuego RPG para Game Boy Advance que perfeccionó el arte de la tortura emocional y la esperanza infinita. Creado por el gurú de la melancolía Shigesato Itoi, fue lanzado en Japón en 2006 y prometido en occidente dentro de "muy pronto". "Pronto", en el léxico de Nintendo, significa "nunca, jamás de los jamases".
La historia sigue las desventuras de Lucas y su familia en las Islas Nowhere, un lugar idílico hasta que llega el Ejército Porky (una metáfora de la corporativización, o quizás solo de gente con mal gusto) y convierte la vida en una telenovela dirigida por Hayao Miyazaki en un día depresivo. El juego es famoso por su sistema de combate por ritmo, que te permite hacer más daño si presionas botones al compás de una música que, irónicamente, te hace llorar y perder el ritmo.
La Gran Localización Fantasma
El lanzamiento occidental de Mother 3 es la leyenda urbana más cara y elaborada de la industria. La cronología es así: Primero, en 2006 el juego sale en Japón. Occidente pregunta "¿Y nosotros?" y Nintendo responde con una sonrisa y un "Estamos considerándolo". Luego, entre 2007 y 2014, en el período conocido como "La Gran Mentira Cordial", cada E3 y Nintendo Direct los fans preguntaban. Cada vez, Nintendo desviaba la pregunta hablando del clima o mostrando un nuevo personaje para Super Smash Bros.
En 2015 se lanza EarthBound Beginnings (la primera Madre) en occidente tras 25 años. La esperanza renace y los fans gritan "¡Es la trilogía completa!", pero Nintendo guarda silencio. Desde 2016 a la actualidad, la consola Nintendo Switch llega, revive franquicias muertas y lanza colecciones de juegos clásicos... pero Mother 3 brilla por su ausencia. Rumores apuntan a "problemas de localización" con ciertos contenidos, aunque la teoría más aceptada es que Nintendo tiene el juego en una bóveda, junto al arca de la alianza, y solo lo abrirá cuando el ratio de pérdidas por segundo alcance un nivel crítico.
Hoy, la única forma legal de jugarlo en occidente es importar la copia japonesa y aprender el idioma, un desafío que solo completan los más devotos. La traducción hecha por fans, considerada una obra maestra, es el elefante en la habitación del que Nintendo prefiere no hablar fuera de los tribunales.
Jugabilidad: Golpea al compás de tu dolor
El juego toma la base de EarthBound (por algo es su secuela) y añade el sistema de combos rítmicos. Cada música de batalla tiene un ritmo secreto; si presionas el botón A al compás, encadenas golpes extra. Es genial, hasta que la historia te golpea con un giro trágico y tus lágrimas nublan la pantalla, arruinando tu timing. ¿Razón para semejante maldad? En Nintendo siempre innovan en materia de crueldad. Así que tendrá que calcular las frecuencias de sonidos, el tempo y los decibeles para presionar el botón en el momento correspondiente, pero seamos realistas: Pasarás la mayor parte del juego spameando Atacar.
Otros elementos "divertidos" incluyen el Psiquismo (PSI), no asociar al LSD, donde Lucas y sus amigos aprenden poderes como "PK Amor" (que cura) y "PK Dolor existencial" (que no existe, pero debería). También puedes montar criaturas como llamas y murciélagos, porque en una tragedia épica, ¿por qué no? Y luego está el sistema de emotividad, donde los personajes tienen un estado de ánimo que afecta a las batallas. Si están "deprimidos" (lo que pasa el 80% del juego), son menos efectivos. Venga, como la vida real.
Historia: Itoi quiere verte sufrir
La trama se divide en 8 capítulos de duración desigual, cada uno centrado en distintos personajes, en un arco que abarca 3 años. Eso significa que al inicio podrás jugar con Clint Eastwood pero luego pasará a jugar con un niño con traumas y habilidades psicodélicas, un perro y un mono llamado Macaco Salsa. Así que no te hagas ilusiones por más que el pueblo inicial parezca del Viejo Oeste, no vas a balancear a nadie. Además, la duración de estos capitulos varía según cuanto relleno y traumas quería meter Shigesato Itoi, por lo que es normal que uno trate sobre las aventuras de un mono que nada aporta a la trama, y otro trate sobre caminar por un valle de girasoles por 30 segundos.
Pero, ¿exactamente de que trata esta simpática historia? Pues es una épica sobre la familia, la pérdida, el capitalismo deshumanizante y los cerdos mecánicos neonazis. En el Capítulo 1, conocemos a Lucas, su hermano gemelo Claus, su padre Flint y su madre Hinawa en un pueblo tranquilo. La paz se rompe cuando una extraña criatura (un oso hormiguero dragón) ataca. Hinawa muere, Claus desaparece cual turista en México y Flint se sume en la depresión. Y esto solo es el prólogo.
Los capítulos siguientes introducen a Duster, un ladrón torpe pero de buen corazón con una pierna mala; a Kumatora, una chica salvaje criada por una banda de ancianos con traje y voces de mujeres que domina poderosos PSI; y a Salsa, un mono que, en un giro inesperado, tiene más desarrollo que muchos protagonistas de otros juegos. El verdadero villano es Porky Minch (el niño malcriado de EarthBound), ahora inmortal y liderando el Ejército Porky, que busca "mejorar" el mundo extrayendo Needles ancestrales para liberar una energía oscura. Su objetivo no es la conquista, sino imponer su visión de un mundo "perfecto", una crítica mordaz a la obsesión por el control. El climax ocurre cuando Lucas, tras reunir las 7 Needles, debe enfrentarse a una elección imposible en la Tower of Love.
Sin spoilear, el final es un puñetazo directo al estómago que mezcla esperanza, sacrificio y preguntas existenciales, dejando a los jugadores hechos un mar de lágrimas y teorías en foros por 15 años porque todos mueren al final... ¡Oops! ¿Eso no lo tenía que decir?
Parodias Culturales (El Toque EarthBound)
Si EarthBound era una parodia de la América de los 90, Mother 3 es una sátira distópica de la sociedad moderna. Itoi miró al futuro y dijo "esto va a doler".
Tazmily Village: El Último Bastión de la Inocencia
Tazmily comienza como un pueblo idílico donde la gente comparte todo y nadie conoce el dinero. Básicamente, una comuna hippie que funciona, el sueño húmedo de todo comunista. Hasta que llegan los Pigmasks con sus "Happy Boxes", que son televisiones que hipnotizan a la gente con programas absurdos. Una clara parodia de la televisión basura y las redes sociales que adormecen las masas. El programa estrella se llama "¿Quién quiere ser un consumista?". Luego está la Introducción del Dinero (DP): de repente, necesitas Dragon Points para todo.
Es la llegada del capitalismo salvaje a un pueblo que antes se regía por el trueque. La tienda local pasa de vender manzanas por favores a vender "artículos de lujo" como bates de béisbol con luces LED y zapatos que te hacen caminar un 0.5% más rápido. Y no podemos olvidar New Pork City, la capital de los Pigmasks, una megalópolis grotesca que parodia las ciudades modernas sobrepobladas. Tiene un centro comercial de 100 pisos, un parque temático donde los empleados son robots con depresión existencial, y rascacielos con forma de cerdo. Es Las Vegas meets Wall Street meets una pesadilla.
Los Pigmasks: La Corporación Definitiva
El Ejército Porky no son soldados, son ejecutivos de una multinacional. Su líder, Porky, es el CEO narcisista definitivo: viaja en el tiempo no para conquistar, sino para comprar propiedades en todas las eras históricas. Su lema: "La historia es solo una adquisición pendiente". Los soldados Pigmask son trabajadores de cuello blanco convertidos en cyborgs: hablan en jerga corporativa ("Sinergiza el ataque de misiles", "Optimiza el dolor del enemigo") y llevan trajes que parecen trajes baratos de oficina. Su arma secreta no es un misil, es el marketing: convierten criaturas inocentes en productos mercantiles. El Dragón Cyborg que mata a Hinawa es básicamente la versión de Mother 3 de vender un animal salvaje como mascota de moda.
El Sistema de Combate Rítmico
El combo rítmico es una burla a los juegos de ritmo como Guitar Hero y a la cultura del "grind" en los RPG. Cada enemigo tiene su propio ritmo, desde baladas tristes (para los enemigos depresivos) hasta techno comercial (para los jefes corporativos). Si fallas el ritmo, tu personaje se distrae con pensamientos existenciales ("¿Por qué estoy peleando? ¿Qué es la vida?"). Es la ansiedad del rendimiento convertida en mecánica de juego. Los Magypsies, seres andróginos que te enseñan poderes PSI, son una parodia de los gurús de la autoayuda e influencers espirituales de Instagram. Te cobran en "energía positiva" (que luego resulta ser tu dinero).
Referencias Específicas que Nunca Traducirían
En el Club Titiboo, un club nocturno donde Duster toca el bajo con amnesia, se parodia los clubs de jazz hipster donde la gente va a "sentirse triste con estilo". La entrada cuesta 500 DP, pero te dan un cóctel llamado "Lágrima de Nostalgia". El "Absolutely Safe Capsule", la cápsula donde Porky se atrinchera para siempre, es una burla a los bunkers de los millonarios apocalípticos, las cápsulas del tiempo ridículas y la idea de que la seguridad absoluta es lo mismo que una prisión eterna. Las "Needles", las agujas que controlan al Dark Dragon, representan los puntos de presión de la sociedad: una es "el consumismo", otra "el miedo a lo diferente", otra "la adicción a la tecnología". Lucas las arranca, básicamente haciendo acupuntura social al mundo.
Personajes: Un elenco para llorar (literalmente)
Protagonistas
- Lucas: Un niño tímido que atraviesa una tragedia familiar y debe encontrar la valentía para salvar el mundo. Su arco es de los más conmovedores en los videojuegos. Arma predilecta: un bate de béisbol (tradición familiar).
- Claus: El gemelo de Lucas, impulsivo y valiente. Tras la tragedia, es capturado y convertido en un cyborg sin emociones por Porky. Su historia es una tragedia griega con cables y circuitos.
- Duster: Un ladrón que usa un garfio y sandalias de tacón para escalar. Es el cómic relief hasta que revela su doloroso pasado. Nadie se ríe después.
- Kumatora: Una chica criada en las montañas, ruda, con poderosos PSI y un vocabulario colorido. Demuestra que una princesa puede salvarse a sí misma (y a todos los demás).
- Boney: El perro de la familia. Es un buen chico. El mejor chico. ¿Quién es un buen chico? 10/10.
Antagonistas
- Porky Minch: El niño mimado de EarthBound, ahora un ser inmortal atrapado en una cápsula del tiempo. No es malvado por ambición, sino por un vacío existencial y el deseo de que el mundo refleje su distorsionada visión. Es el villano más trágico y detestable a la vez.
- Ejército Porky: Soldados-cerdo mecánicos que representan la burocracia y deshumanización. Su lema podría ser "Eficiencia sobre empatía".
Cameos y Conexiones
El juego está lleno de referencias a EarthBound: desde Mr. Saturn hasta localizaciones como New Pork City. Confirma que ambos juegos comparten universo, pero en líneas temporales distintas. Porky es el hilo conductor, un recordatorio de que los traumas de la infancia, si eres un pobre diablo inmortal, nunca sanan.
Recepción
A pesar de (o gracias a) su ausencia oficial, Mother 3 ha alcanzado estatus de culto. Es elogiado por su narrativa que te rompe la madre 3 veces. Para muchos, jugar Mother 3 (por los medios que sea) es un rito de paso. Es una experiencia que duele, pero que también, de alguna forma, cura. Y mientras, en algún rincón de la sede de Nintendo, una copia localizada de Mother 3 duerme en una caja, esperando el día en que decidan que, tal vez, occidente esté listo para llorar en español.