Everywhere at the End of Time

Este artículo o sección está en construcción. Su autor puede estar en la hora del almuerzo o habérsele cansado el brazo de tanta manuela. ¡Si eres el editor (o estás aburrido), termínalo ya! Si lo abandonas por 40 días irá a parar a las mazmorras o directamente al abismo.

La etapa 6 no tiene descripción.

— The Caretaker al encontrar un error de imprenta en la carátula de los vinilos.

¡Eh, es la música de fondo de las Backrooms!

— Niño rata descubriendo que este álbum existe y no es solamente música de memes de tiktok.

Everything Everywhere at the End of Time All at once es un conjunto de seis álbumes amateurs compuestos, producidos y estropeados por el músico británico The Caretaker (El Karateca en español), alias de James Leyland Kirby. Fueron creados en los 2010s por lo que su género es complicado de definir. Dependiendo de que álbum se escuche se podría clasificar como música ambiental, ambiental oscura, ambiental siniestra, ambiental depresiva, música de fondo de short de youtube, meme zoomer o simplemente ruido. Consiste de seis discos o etapas, ya que durante la producción del proyecto Kirby se creció y no paraba de crear nuevas canciones, dándole una duración total de 6 horas y media. Estos álbumes usan muestras de canciones añejas, de esas que se tocaban en salones de baile antes de que fueran llevados a la extinción por parte de las discotecas y que ahora sólo se pueden encontrar en trasteros y mercadillos. Al ser un artista amateur, el descuido de The Caretaker causó muchos errores durante la producción del proyecto, estropeando las muestras y dejándolas irreconocibles a medida que el chapuzas éste intentaba arreglar la faena. Esta imparable degradación le obligó a darle un significado pedante al álbum: Era una metáfora sobre la demencia. La música cada vez más deteriorada simbolizaba los recuerdos y estado mental de algún viejo hipotético que con cada nuevo álbum se volvía más gagá. Sorprendentemente esta excusa caló entre el público, convirtiéndose así en el magnum opus de The Caretaker y en una forma de causar terror existencial a zoomers hipocondríacos.

Producción

Para la creación de este álbum tan alternativo y vanguardista, Kirby necesitaba una buena materia prima: vinilos viejos de de los mejores mercadillos. No era la primera vez que hacía un álbum con este tipo de música, de hecho toda su carrera ha consistido en usar muestras de este tipo y degradarlas el mínimo legal para que no le acusen de plagio. Su álbum anterior, An Empty Bliss Beyond This World (también conocido como La Piedra que Fuma) empleaba muchas de las muestras que usaría en EATOT. Además, compartía el mismo trasfondo pretencioso al tratar sobre el Alzheimer. Pero este proyecto sería mucho más ambicioso, durando 6 veces más, con muchas más canciones, mucho más relleno, y nuevas técnicas musicales. Para hacerlo todo más auténtico, el músico realizó las grabaciones en un salón de baile abandonado, aprovechando la acústica fantasmal que tienen esos sitios, en dónde reproducía los vinilos con un fonógrafo antiguo. Así lograba un sonido inquietante, con mucho reverb, crujidos y estallidos. Por desgracia a mitad de la Etapa 3, Kirby la caga y en un descuido rompe los vinilos. Esto le obligó a pegar los cachos lo mejor que pudo, y oye más o menos funciona en lo que queda de Etapa 3, pero a partir de la Etapa 4 la cosa va cuesta abajo.

El arte que acompaña a los vinilos fue creado por su amigo Ivan Seal. Sus obras son abstractas y surrealistas, mostrando bodegones con objetos aparentemente familiares pero deformados, indefinidos y a veces incrustados en masas de estática de televisión, lo que hace que el espectador crea que está sufriendo un ictus. Al igual que Kirby, el arte de Seal también está relacionado con recuerdos estropeados, por lo que ambos artistas se complementan que da gusto.

Álbumes

Etapa 1
	Primer álbum de Everywhere at the End of Time ¡que emoción! Empieza con la archiconocida, It's just a burning memory y si no has tenido el infortunio de escuchar más de cinco minutos de este álbum, probablemente sea lo único que hayas consumido de este autor, ya que es usada en mil y un memes depresivos o acompañando imágenes de espacios liminales inquietantes. Todo el álbum consiste en música vieja ralentizada y con chasquidos. Según los fans de The Caretaker, éstos representan neuronas muriendo, pero están haciéndose los interesantes ya que, como hemos dicho, la baja calidad de la música es causada por el fonógrafo estropeado de Kirby. No hay mucho más que decir, se supone que esta etapa representa los primeros signos de la demencia, pero si se escucha por si solo, este álbum parece Vaporwave hecho con la música favorita de tu abuelo. Si no quieres traumatizarte, el final del álbum es el momento en el que dejar de escuchar.
Etapa 2
	Bueno, que al final quieres escucharte ésto al completo ¿no? Pues prepárate que a partir de aquí la cosa se vuelve deprimente. Este álbum es casi igual que el anterior, salvo que las muestras están más ralentizadas y deterioradas, dándole un tono más triste a la música. Da bastante pereza escucharla ya que con esa premisa a nadie le apetece pasarse la tarde escuchando música y deprimido. Se supone que representa el estado anímico del viejo después de que Kirby le haya robado los vinilos, los cuales han sido deteriorados y convertidos en ésto, arruinando así sus recuerdos más felices.
Etapa 3
	Aquí es donde Kirby se pone a trabajar de verdad. Distorsiona las canciones, pone el micrófono en la otra punta de la habitación para que la música sea distante
Etapa 4
Etapa 5
Etapa 6
	Consiste en un montón de silencio y viento pues a Kirby se le olvidó añadir más efectos de sonido, dando lugar a la parte más floja del álbum. Al final se oye como alguien abre una puerta, es Kirby que se da cuenta que ha dejado el equipo grabando una hora y se pone a reproducir algo pero ya es tarde, el disco está grabado y la ha jodido. Encima al final hay un minuto entero de silencio, hasta que Kirby se da cuenta de que tiene que detener la grabación.

Impacto y recepción

Se usa mucho en memes depresivos, espacios liminales y es todo un éxito en salones de cruceros abandonados, como el Costa concordia o el Titanic. También ha concienciado a toda una generación sobre la demencia, recordándoles de que algún día serán viejos y causándoles una tremenda crisis existencial acompañada de una fobia al olvido, a la enfermedad y a los viejos.

También ha causado la invención de mil y un fan albums con músicas de otras épocas, lugares y arte más cutre. Al final para hacer un fan album solo necesitas música añeja y bajarle la calidad, con esa facilidad normal que salgan como setas.