Buster Keaton
Joseph Frank "Buster" Keaton (4 de octubre de 1895 – 1 de febrero de 1966) fue un actor cómico singular y talentoso durante la era del cine mudo. Muy reconocido en Estados Unidos, también se le conocía en el resto del mundo como "el otro tipo de las películas mudas que no es Charlie Chaplin".
Antes de la actuación (Años irrelevantes – siéntase libre de saltárselos)
Buster Keaton nació en 1895 y, como la mayoría de la gente de su época, era poco gracioso, correcto y aburrido, a pesar de que sus padres eran artistas de teatro. Tener un bebé no les impidió seguir con su vida. Simplemente lo ataban a una viga de soporte o lo metían en un baúl detrás del escenario para que no estorbara mientras actuaban, hasta el día en que perdió la punta de un dedo en un accidente con un rodillo de escurrir ropa. Cuando Joe y Myra se enteraron de que pagarle a un médico para amputarle el dedo a Buster era más caro que contratar a una niñera, decidieron mejor incorporarlo al espectáculo. Así podrían lesionarlo ellos mismos en lugar de dejar sus heridas al azar. Además, de esa manera sus accidentes estarían cubiertos por el seguro laboral.
El espectáculo tenía un alto nivel de sofisticación para la época: Myra tocaba el saxofón mientras Joe lanzaba a Buster por los aires, sujetándolo con un asa de maleta cosida a su ropa. Hasta la llegada de Los Tres Keaton, la mayor parte de la américa profunda se entretenía con reuniones de costura y construcciones de graneros, por lo que el maltrato infantil musical fue un soplo de aire fresco. La incorporación de Buster permitió que los Keaton pasaran de la total oscuridad de los espectáculos de medicina de tercera categoría a la casi total oscuridad del vaudeville de bajo nivel. Joe Keaton ya no era solo El Hombre con una Mesa – ahora era El Hombre con una Mesa, una Esposa y un Niño Molesto.
El joven Buster – llamado así porque se cayó por unas escaleras cuando era bebé – llamó la atención de la Sociedad para la Prevención del Teatro Infantil, que intentó cerrar el espectáculo porque no estaba bien que los niños trabajaran en el escenario; su lugar estaba en las fábricas explotadoras. Joe respondió que, como Buster nunca se movía por voluntad propia, no era un actor, sino un accesorio. La sociedad argumentó con éxito en los tribunales que, dado que seguía con vida (a pesar de que su padre lo estrellaba de cabeza contra paredes de ladrillo), Buster sí era un actor, no un accesorio, y obligó a los Keaton a salir de Nueva York, condenándolos a lanzar a Buster en escenarios baratos del interior del país hasta que cumplió 14 años y sus padres pudieron fingir que tenía 16. Una vez que pudo pasar por un adolescente de 16, la sociedad ya no tuvo objeciones con que su padre lo arrojara al foso de la orquesta, bajo el argumento de que, como cualquier adolescente, probablemente se lo merecía.
Finalmente, a los 21 años, Buster se hartó de la rutina vaudevillense de ser lanzado por su escuálido padre. Visitó el nuevo estudio de Roscoe "Fatty" Arbuckle y consiguió su primer papel en el cine: en un giro completamente novedoso respecto a su acto de vaudeville, ahora sería lanzado por un tipo gordo.
Cine mudo (Esto sí debería leerlo)
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Para los interesados en la versión menos seria y verídica, Wikipedia tiene un artículo sobre: Buster Keaton |
El debut de Keaton en The Butcher Boy (como el Chico al que se le Queda el Sombrero Pegado con Melaza) le llevó a su papel en The Rough House (como el Repartidor en Bicicleta al que Derriban de un Golpe). Arbuckle, convencido de que su joven protegido ya estaba listo para un desafío mayor, lo eligió para His Wedding Night (como el Repartidor en Bicicleta que Sale Volando por el Manillar). Este papel fue revelador para Keaton, ya que se vistió de novia y estuvo a punto de casarse con Arbuckle y con su sobrino, Al St. John. Esto le abrió la puerta a roles aún más versátiles, como en The Garage, donde interpretó a un mecánico que también era bombero y bajaba por el tubo al revés, y en The Cook, donde hacía de mesero y caminaba como egipcio. Buster también amplió su repertorio cómico, cayendo por escaleras además de ser lanzado.
Arbuckle, que no creía en el dicho "menos es más", pensó que si a la gente le gustaban dos rollos de película de un gordo coqueteando con chicas bonitas, seguro amarían seis rollos del mismo gordo coqueteando con chicas bonitas. Se fue a hacer largometrajes, dejando a Buster a cargo del estudio. Buster hizo cambios inmediatos. Ya no sería el tipo bajito que caía, era lanzado y sonreía todo el tiempo. Ahora sería el tipo bajito que caía, era lanzado y jamás sonreía. Una apuesta arriesgada, pero funcionó.
Keaton comenzó con una serie de cortos, como Convict 13, en el que lo persiguen unos policías, Neighbors, en el que lo persiguen unos policías, y Daydreams, en el que lo persiguen unos policías. En busca de algo diferente, y creyendo que el público merecía algo completamente nuevo, Keaton estrenó Cops, en el que lo persiguen todos los policías del mundo.
Habiendo demostrado que podía correr tan bien como caerse y ser lanzado, Keaton estaba listo para los largometrajes. Su agente insistió en que actuara en una película de otro productor para medir la reacción del público. Esta película, The Saphead, fue escrita con un enfoque tradicional y retomó la temática de que Buster fuera lanzado. Pero en vez de ser lanzado por su escuálido padre o por su amigo gordo, esta vez fue lanzado por toda la Bolsa de Valores de Nueva York. El público, que nunca se cansaba de ver a Buster Keaton volando por los aires, adoró la película. Buster estaba listo para producir sus propios filmes.
Keaton ascendió rápidamente en el estrellato del cine mudo. Era famoso por su rostro impasible y su habilidad física descomunal, como una versión blanca de Jackie Chan, aunque sin ser tan genial. Sus películas tuvieron cada vez más éxito, mostrando su capacidad no solo para caerse de trenes y edificios, sino también de torres de agua. A los 27 años, Buster era el segundo actor mejor pagado de Estados Unidos. Pero, ¿quién era el primero?
Rivalidad
A pesar de todas las habilidades y la fama de Keaton, Charlie Chaplin siempre obtenía más: más atención, contratos, dinero, autos, casas, carteles promocionales y sexo. ¡Sexo! Keaton no soportaba el hecho de que Chaplin tuviera más y mejor sexo que él, así que juró demostrar que era el hombre más divertido y talentoso. Chaplin había consolidado su imagen con su icónico personaje del vagabundo y ganaba tanto dinero que podía lanzar billetes sobre grupos de bailarinas con regularidad. De hecho, tuvo que contratar a un asistente especializado en arrojar dinero porque sus manos le dolían de tanto hacerlo.
En todos los aspectos de la vida de Keaton, Chaplin lograba superarlo. Si Keaton pedía un plato normal de sopa, Chaplin pedía uno grande. Si Keaton tenía una novia que podría considerarse un siete (o un ocho con suerte), Chaplin tenía una novia que era un ocho (o un nueve con suerte). Si Keaton adoptaba un perro simpático, Chaplin conseguía un cachorrito adorable. Si Keaton ganaba un Globo de Oro, Chaplin ganaba un Oscar. Si Keaton conseguía un lugar de estacionamiento privado, Chaplin se aseguraba un estacionamiento entero. Esta constante superioridad de Chaplin comenzó a irritar a Keaton.
Todo explotó en una entrevista de Chaplin en la radio de NBC, donde se burló de la bufanda tejida a mano de Keaton. Tras estos comentarios, las ventas de los tejidos de Keaton se desplomaron, ya que los consumidores comenzaron a dudar de la calidad de sus productos.
Keaton no dejó pasar la afrenta y decidió enfrentarse a Chaplin en la premiere de lo que se convertiría en su película más infame: Luces de la ciudad. Para desafiarlo, Keaton estrenó su propia película muda, Sueños de Boise, la misma noche. Ambas proyecciones atrajeron una gran audiencia, pero Chaplin superó a Keaton por apenas 1.7 millones de dólares en taquilla. Convertido a dinero actual, eso sería... mucho dinero. Un artículo de Variety declaró que Keaton aún no había logrado destronar a su rival, y Keaton se sumergió en la oscuridad cinematográfica, sin hacer una película en cuatro años, lo que en tiempo moderno sería... un montón de años.
Última película
Después de cuatro años de retiro, Keaton había gastado casi toda su fortuna en su adicción a los tejidos. Decidió entonces intentar un regreso al cine mudo y firmó un contrato con Warner Brothers. La película costó más de diez millones de dólares y el estudio apostó por el talento de Keaton para atraer público y ganancias. Pero el destino puede ser cruel, como se vio en la noche de estreno.
Keaton lanzó su última película con la esperanza de un último golpe de éxito. Las salas de cine se llenaron... pero no para ver Macroeconomía: La Película, donde un asesino luchaba contra un ejército de las sombras mientras tejía su propia armadura y protegía a la hija del presidente (y a su amado caniche Muffins). En su lugar, el público prefirió ver El cantor de jazz, el primer filme con sonido, protagonizado por un racista que cantaba y bailaba disfrazado de afroamericano.
Otra vez, la película de Keaton fue un fracaso, recaudando apenas 500 dólares y casi llevando a Warner Brothers a la bancarrota. Si no hubiera sido por la venta de secretos militares a los rusos, nunca habría existido Bugs Bunny.
Años finales
Tras el desastre de su última película, nadie quiso volver a contratar a Keaton, quien se retiró a su pequeña casa en Missouri, donde pasó el resto de sus días dedicado al tejido. Eventualmente, tejó una soga y se ahorcó desde el techo de su cine privado, el cual había acondicionado para proyectar sus películas en un bucle infinito.
Algunos expertos han culpado a la música Heavy Metal por la muerte de Keaton. Se dice que los mensajes subliminales en canciones de Judas Priest y Ozzy Osbourne fueron responsables de todos los suicidios entre 1950 y 1990, incluyendo el de Buster Keaton.
Nadie está completamente seguro de cuándo murió Keaton debido a la inflación del tiempo a lo largo de los años. Se sabe que se quitó la vida seis años después de su última película, lo que hoy equivaldría a... muchos años. Muerto y olvidado, es recordado principalmente por haber casi destruido Warner Brothers y por haber tejido unos mitones bastante lindos.
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This article ha sido traducido de la Uncyclopedia por algún listillo que nos quiere restregar por las narices su pedazo de nivel de inglés |
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