Aimer

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Incicito ciclos.png Este artículo forma parte del ciclo temático que se está desarrollando actualmente,
sobre el estúpido interesante e imprescindible tema de Japón.
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Nihonnoban.png Konnichiwa!! Este artículo habla sobre la isla de China donde todos juegan Dragon Quest y se masturban entretienen viendo anime.

Si no es de tu agrado, tienes el derecho de hacerte un harakiri.

Es una cantautora japonesa, es más que evidente que debe verse completamente pretenciosa.

Aimer es una cantante millennial con depresión proveniente de la República Bombardeada de Japón, mejor conocida por llorar en todas sus canciones y por algún que otro opening y ending. Su voz rasposa como la de un Androide de Batalla B-1 es su rasgo más fácilmente identificable. Según lo que dijo en una entrevista, perdió la voz en un accidente a los quince años y, para recuperarla, empleó un antiguo tratamiento japonés del período Kamakura que consiste en vestirse con una yukata de la más fina seda, sentarse en posición zazen, meditar durante cuarenta y ocho minutos, treinta y seis segundos y catorce décimas, e introducirse papel de lija en la garganta. A pesar de la dudosa metodología del tratamiento, está de más decir que por alguna razón a Aimer le funcionó en vez de hacerse una traqueotomía inversa o morir de una hemorragia interna.

Biografía

-Antes de mi próxima canción, un chistecito. Entran un italiano, un alemán y un japonés a un bar...

Inicios

Dada su condición de millennial, Aimer creció escuchando música emo y pop, lo que la llevó a sacar primero un disco de covers con aburridas canciones de Lady Gaga y Coldplay. Obviamente fue un completo fracaso porque en aquel momento los fans de Coldplay no existían así que se volcó a los openings y endings de animé en un movimiento muy astuto de su parte. Fue allí donde descubrió su talento para combinar música depresiva y pop de forma perfectamente equilibrada. Su primera canción original, Rokutousei no yoru, lo deja a uno contemplando el vacío de la existencia y llorando como niña chiquita. Dicha canción fue utilizada en el animé No. 6, un animé que no vi y no pienso hacerlo. Según las reseñas es una historia depresiva de ciencia ficción y eso es todo.

Tiempo después, su canción Re: pray fue utilizada para un ending de Bleach, por la cual su compañía discográfica le pagó treinta y ocho yenes con diecisiete centavos, tras lo cual Aimer despidió a su productora y se fue con otro sello para así lanzar su segundo disco, el ultra depresivo Sleepless Nights, del cual se han encontrado muchos ejemplares en Aokigahara por razones que aún se desconocen. Dos años más tarde lanzó Midnight Sun y la que probablemente sea su canción más famosa e, irónicamente, una en la que no llore, Brave Shine, opening del animé Fate Stay Night: Unlimited Blade Works, animado por Ufotable y con un presupuesto de ochenta millones de yenes para Aimer y otro presupuesto equivalente a los ingresos por plazo fijo de una ficha de tejo que confundieron con una moneda de 1983, que ascendían a ochenta y cuatro yenes con sesenta centavos para el restante equipo de treinta y seis animadores, quienes convivían en una habitación de tres por tres con las paredes llenas de humedad y un balde ya que un baño se iba del presupuesto.

Alcanzando el éxito gracias a un juego porno

Aimer firmó un convenio junto a Ufotable que indicaba que cada vez que el estudio de animación lanzara contenido de Fate/stay night, ella sería la encargada de cantar el soundtrack porque lo que funciona bien no hay que tocarlo y porque los animadores no necesitan aumentos de sueldo, logrando así forrarse en yenes y ser una de las voces más codiciadas de Japón, todo gracias a una visual novel porno. En 2015 lanzó su cuarto disco de estudio Dawn, con las ya características canciones poperas y de tonada alegre que en la letra trata de la inequiparable soledad en la cual se vive en este mundo consumista siendo parte de una generación de transición, las cuales utilizaron como endings de animé para niños de doce a catorce años así la juventud japonesa se acostumbraría desde temprano a las injusticias de la vida y a que muy probablemente trabajarían en un cubículo.

Gracias a Dawn logró reconocimiento internacional, llegando a dar un tour mundial por el que recorrió países occidentales completamente alejados de Japón, como China, Corea del Sur y Filipinas. Tras finalizar aquel inmenso tour de cuatro fechas en auditorios para treinta personas, fue corriendo al estudio de grabación, llamó a un montón de gente que le debía favores y los cohercionó para grabar en su nuevo disco. Fue así que lanzó Daydream, con un sonido más pesado y con menos lágrimas

Sun Dance y actualidad

Tres años más tarde sacó a la venta Sun Dance, al que nadie le dio importancia porque primero el mundo estaba entrando en la fase previa a la pandemia de COVID-19 y la tensión distópica comenzaba a sentirse en el aire mientras China afirmaba que comer murciélagos, ratas y perros era bueno para el sistema nervioso, y segundo porque tuvo la brillante idea de sacar el mismo día el disco Penny Rain, mucho mejor y más entretenido que el otro. Aimer tuvo que esperar al segundo año de la pandemia, que ya estaba pasando de moda y la gente se cagaba en las restricciones, para sacar su nuevo álbum, Walpurgis, enemistándose así con la iglesia católica y la inquisición española. La canción Spark Again fue elegida para el opening del animé sobre culos en llamas Fire Force.

En 2023 lanzó Open a Door, el hasta ahora su último disco de estudio. Las canciones Escalate, Zankyousanka y Deep Down fueron elegidas como parte del soundtrack de distintos animé, siendo estos el animé sobre culos robóticos NieR: Automata Ver1.1a, el animé para normies Demon Slayer y el animé sobre culos, BDSM, demonios, una sociedad injusta en la que es imposible sobrevivir siendo un huérfano, las relaciones abusivas, como el poder corrompe, y las tetas de Makima en Chainsaw Man.

Los únicos fans de Aimer en todo el mundo bailando alegremente sus canciones más cortavenas.

Vida privada

TK y Aimer compusieron en conjunto el disco Daydream, considerado por muchos críticos en el Digimundo como el mejor disco de Aimer hasta ahora.

Actualmente Aimer se encuentra casada con el compositor Masahito Ovorrectaru, o algo así es el nombre. El nombre real de ella se desconoce, aunque se barajan muchas teorías sobre cuál sería, lo que ha generado intensos debates entre dos personas en populares sitios como Reddit. Algunos dicen que su nombre es Marie ya que es un anagrama de Aimer, otro se encarga de responderle a la misma persona afirmando que posee información clasificada que puede llevar al arresto de Cristina Fernández de Kirchner porque se equivocó de foro, y otro responde que Aimer es en referencia al verbo "amar" en francés, que no hace falta ser tan idiota y que seguramente su nombre sea cualquier otra cosa, iniciando así un círculo virtuoso donde ambos interlocutores le dicen al otro lo bella que es la vulva de su madre.

Ha realizado colaboraciones con varios artistas, como TK, Egoist y... ¿Avril Lavigne? Sí, la mismísima princesa del punk que con cuarenta años sigue cantando Sk8er Boi en una clara muestra de su madurez mental, colaboró con Aimer, lo que uno se entera investigando para escribir artículos en Inciclopedia.

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