Usuario:B-kun/Animación
La animación es aquel proceso artístico en el que se presentan imágenes en movimiento (o eso nos hacen creer los aliens). Se suele componer de varias ilustraciones o fotos que son juntadas según la conveniencia de la productora para dar la leve sensación de que se mueven (como los GIFs) o que en su defecto se deberían mover. Es una técnica bastante usada en el cine, la televisión o incluso las matemáticas (?) para animar distintas cosas como series, películas o fórmulas matemáticas en los conocidos dibujos animados. La animación le ha dado muchas cosas buenas al mundo, como legendarias series de televisión (así como Los Simpson, Los Simpson o Los Simpson), películas (como Shrek y Shrek 2[1]), o simples cortos como los de Mickey Mouse o Shrek. Ah, también está el anime, pero eso es de otro mundo más raro que este.
Historia

Prehistoria
Desde los comienzos del tiempo que el hombre quiso hacer cosas animadas, partiendo por aquellos que garabateaban sus cuadernos de atrás para adelante par luego pasar las hojas rápidamente y ver cómo esos dibujos se movían, o como el tipo ese que inventó el caballo en movimiento en los 1800s a puras fotos de un caballo corriendo y luego animarlas con una especie de ruleta. Eventualmente esto no pasaría de ser un sueño hasta la llegada (o invención, supongo) del cine a finales de este siglo y con los primeros experimentos de los años 1900 que eventualmente resultarían en la incipiente "industria" del cine ya en los 1910s.
1910s - 1930s:
En estos años empezó la era del cine, aunque todo era cine mudo, por lo que no habían diálogos obsenos ni nada por el estilo. Aquí al ver que era más fácil hacer lo de los fotogramas, se empezaron a animar los dibujos, razón por la que desde aquí se llamarían como dibujos animados. Esto fueron los primeros pasos para lo que llamaríamos dibujitos, aquí surgieron grandes clásicos como Mickey Mouse, Popeye, Mickey Mouse, Oswald el conejo afortunado, Mickey Mouse, Felix el gato, Mickey Mouse, y ¿ya dije Mickey Mouse?[2]
Todas estas producciones eran en blanco y negro, por lo que hasta los daltónicos podrían disfrutarlo porque solo verían blanco en dónde hay negro, y negro dónde hay blanco. Eventualmente la industria de a poco empezó a volcarse hacia el color, siendo la película de Blancanieves la que marcó el gran salto a lo que son los dibujitos de larga duración (en este caso, una película) y eventualmente a series de media hora y tal.
1940's: Racismo contra Japón y Alemania, pero más con el primero
Un año antes de 1940, la Segunda Guerra Mundial había iniciado en Europa y 4 años antes en Asia, pero eso a Estados Unidos no les importaba porque les gustaba ver europeos y asiáticos matándose. No fue si no hasta que Japón bombardeó Pearl Harbor, que Estados Unidos tuvo que entrar a la guerra.
Aunque en un principio USA era igual de racistas que los alemanes, también se vieron obligados a declararles la guerra porque Hitler no toleraba la existencia de dos países racistas en el mismo mundo. Es en este momento que la animación entra en juego y todos los personajes animados yankees son obligados a morir en la guerra, menos Mickey Mouse porque si moría, se quedaban sin mascota.
Obviamente el eje no se quedó de brazos cruzados y empezó una guerra de por quién tiraba más bardo al otro, pero todos sabemos que al final el Pato Donald lanzó las bombas atómicas. En cuanto Alemania prefirió seguir gastando sus recursos en matar judíos que en hacer animaciones, aunque si hizo unas cuantas dónde a cada momento se le lamía las patas al régimen.
También fue la época dónde varios personajes como el canario que tortura gatitos, el castrante Gallo Claudio, la mofeta buscada en 193 países por acoso sexual, el enano criminal Sam Bigotes,[3] las ardillas detectives que en un principio no eran detectives y torturaban a Donald, y unos desconocidos llamados Terrytoons aparecieron.
1950's
Hasta este punto la mayoría de los dibujos animados se habían producido para audiencias no específicas. Debido a los elementos como ruidos cada 2x3 o animales haciendo cosas de humanos como hablar, evadir impuestos o cometer crímenes de guerra en Japón se habían vuelto atractivos para los niños pequeños, a pesar de contener violencia que deja a las películas de acción como libros de kinder e insinuaciones sexuales, pero como eran los 50's, nada de esto importaba porque no existía internet para quejarse y la gente vivía su vida como si nada. Eventualmente de los perdedores de la Segunda Guerra, Japón sería el más picado con USA por lo que le hicieron (Alemania e Italia no porque los tenían como perritas), por lo que todo lo que iba a ser invertido para la milicia se terminó derivando hacia la animación en un plan que sería a largo plazo.
1960s - 1970s:
Fue en los 60 que la animación se volvió mainstream, por lo que ya no era necesario caminar millones de kilómetros para ir al cine a ver como Bugs Bunny le tiraba un yunque a un cazador o Tom y Jerry matándose por 50° vez por 10 minutos. Ahora se podría ver todo esto y más por televisión, lo que aprovecha Hanna Barbera para hacer a Huckleberry Hound, Yogi Bear, Scooby Doo, los Picapiedras y varios clones de Huckleberry Hound como el León Melquiades, Wally Gator o Pepe Potamo, dando a entender que Hanna Barbera creo los NFT antes de que tan siquiera existiera el internet.
1970s - 1980s:
1990s - 2000s
Ya en los 90's hubieron varios boom's gracias a otras producciones como los superhéroes, varias compañías de animación aprovecharon esto para seguir vendiendo descaradamente productos pero al ser parte de la infancia de muchos está táctica capitalista es perdonada. Es aquí donde se verían grandes series como la de Spider-Man de los 90's o la de Batman de los 90's o los X-Men de los 90's o... bueno ya entiendes el punto, los superhéroes eran cool en ese tiempo igual que ahora, y a pesar de que estás series eran para niños igual los podría ver tu padre o tu abuelo porque estas caricaturas no se andaban con ñoñerias. Aunque no todo eran superhéroes, también habían copias de las Tortugas Ninja como Street Sharks, Battletoads, La Tropa Rex o Los Motoratones de Marte, ninguno destacable realmente, salvo por SWAT Kats el cual era una serie demasiado seria y violenta para ser considerado para niños, motivo por el cual los maricones de Cartoon Network cancelaron.
Bueno, eso sólo pasaba en USA, mientras tanto en Japón empezaron en estas décadas a expandirse al resto del mundo y quedar como los líderes de la animación mundial, principalmente por algunas obras que si bien se estrenaron en los 80's aparecieron fuera del amarillo país a comenzos de esta década como AKIRA o Dragon Ball quienes fueron los que expandieron el anbime al resto del mundo, y luego otras series que también serían de los 80's pero que se masificaron en los 90's como Ranma ½ y Saint Seiya. Y obviamente las que nacieron en esta década como Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon o Neon Genesis Evangelion, y obviamente en los 2000s como Naruto, One Piece y Bleach que sólo lograron solidificar a este país en décadas siguientes.
2010s - actualidad:
Técnicas
Animación tradicional
Animación por computadora
Stop Motion
Otros
Animación por países
Animación gringa
Cuando uno habla de animación, lo primero que uno piensa es en Estados Unidos, pues los grandes estudios son de allá, llámense Disney, Warner, Sony o DreamWorks, quienes sacan en paralelo producciones tanto para cine como para series de TV, teniendo actualmente apartado casi todo el escenario de producciones occidentales o que no sean anime. La mayoría son de una calidad entre aceptable y basura, pero de vez en cuando salen producciones que se vuelven obras maestras o clásicos instantáneos entre los fans. Obviamente no tienen cómo competirle a Japón con el anime, donde incluso han recurrido al plagio y han sacado obras que parecen que fueran anime pero con menos calidad y más al estilo gringo (e incluso más SJW en los últimos años) pero sin poder competirles como antaño.

Animación europea
Similar al cine de este viejo continente, la animación de acá se considera más que nada experimental y para el público de allá, proliferando cosas como el Stop Motion, las animaciones tradicionales incluso en los años 2020 y hasta las primeras animaciones en 3D, incluso hasta un grupo musical hecho con animación nació de aquellos lares, siendo la animación europea un género experimental hasta la médula. De acá destaca principalmente la animación de Reino Hundido, Francia, Italia, Rusia y antiguamente también España (por los años 80 hacían cosas relevantes), pero son tan fumados como con los cómics, por lo que hay que irse con cuidado por acá.
Animación japonesa
- Artículo principal: Anime
Antes Japón no le dedicaba mucho a este arte, apenas sacando unos cortos en los años 20, pero al cortarle las alas militares tras la Segunda Guerra Mundial, necesitaban invertir el dinero que no iba a ser más para el ejército en alguna otra cosa, y se decidió darle espacio a la animación, que luego sería conocida como "anime". Tras el éxito que fue Astro Boy en los años 60, se siguió en la misma línea, principalmente adaptando mangas a versiones animadas de estos y luego hasta novelas ligeras, volviéndose décadas después en el amo y señor de la animación actual, dejando como peleles a los gringos que actualmente poco o nada tienen para competir con Japón, que se volvió potencia mundial en cuanto a animación se refiere, vengándose con creces de Estados Unidos tras cagárselos con bombas atómicas y con el bloqueo de platas a la armada. Más detalles en su artículo y en casi toda la Inciclopedia.
Animación asiática
Principalmente coreana (del Sur, claro está) y china, quienes empezaron a echarle un ojo a Japón sobre anime y se colgaron de su éxito para sacar ciertas producciones que no sabes si realmente son de Japón o no, pero que son tan hermosas que de salir a occidente seguramente ganarían sus Premios Oscar en el área de animación y dejando como peleles a gente como Disney. También de estos y de pixar empezaron a sacarles sus diseños de personajes para hacerlos propios, logrando incluso que sus películas sean más vistas que las de USA (claro, si sólo China tiene la mitad de la población mundial, era que no). Esto ha hecho que la animación asiática sea superior, aunque siguen sin ganarle al anime, pero se acercan bastante.
Animación latinoamericana
- Artículo principal: Basura
Esta la dejamos para el final porque es demasiado basura como para referirse a ella, pero sólo queda decir que está a años luz de cualquiera de las mencionadas, teniendo pésimos animadores y estudios amateur que apenas pueden sacar un par de producciones por década, las que ganan premios son un puñado que apenas se pueden contar con los dedos de las 2 manos. A lo más cortos de animación ha ganado algunos premios como los Premios Oscar, pero sus películas y series dejan mucho que desear, especialmente retratando a "íconos" como Condorito o Gaturro.
Animación africana
Animadores y estudios de animación
Referencias animadas
- ↑ No hay más
- ↑ También Tom y Jerry, pero no como un gato ni un ratón sino como dos homosexuales que le copiaban a Mutt y Jeff
- ↑ Todos estos engendros que terminarían siendo los Looney Tunes en un futuro cercano