Anexo:Obras de juglaría
La juglaría internacional (hecha o copiada por Juglares, da lo mismo) demuestra que la capacidad humana de transformar hechos históricos en entretenimiento mediocre trasciende fronteras geográficas, barreras lingüísticas, y diferencias culturales. Cada país europeo desarrolló su propia variante de esta plaga artística, adaptándola a sus respectivos prejuicios nacionales y traumas colectivos.
Para las obras hispánicas, véase el artículo detallado del Mester de juglaría, donde se analizan exhaustivamente las contribuciones españolas a esta forma de contaminación cultural.
Juglaría francesa
Chanson de Roland
El Cantar de Roldán (Chanson de Roland para los güi güi) es la obra maestra de la épica francesa, que transforma la derrota militar de Carlomagno en Roncesvalles en una victoria moral mediante el simple expediente de inventarse la mitad de los hechos. Roldán se convierte en el primer mártir del nacionalismo francés, muriendo heroicamente por negarse a pedir ayuda cuando está siendo masacrado.
La obra establece el patrón francés de convertir derrotas militares en triunfos espirituales, una tradición que culminaría siglos después en Dien Bien Phu y otras glorias del imperialismo galo. El cuerno de Roldán se convierte en símbolo de la arrogancia francesa: prefiere morir antes que admitir que necesita refuerzos.
Chanson de Guillaume
Épica que presenta a Guillermo de Orange como campeón cristiano en las guerras contra los sarracenos, combinando violencia religiosa con chovinismo regional provenzal. La obra incluye batallas donde un solo francés derrota cientos de musulmanes, estableciendo ratios de efectividad militar que desafían la aritmética básica.
Roman de Renart
Ciclo de fábulas protagonizadas por Reynard el zorro, que representa la primera sátira política de la literatura europea. Renart engaña sistemáticamente a todos los animales del reino, incluyendo al rey león, demostrando que los franceses medievales ya habían desarrollado su característica desconfianza hacia la autoridad.
La obra populariza el arquetipo del pícaro inteligente que sobrevive mediante astucia y falta de escrúpulos, anticipando la política francesa moderna.
Juglaría germánica
Nibelungenlied
El Cantar de los nibelungos es la contribución alemana a la épica europea, una historia familiar tan disfuncional que hace parecer normales a los Borgia. Sigfrido es asesinado por traición, Krimilda se venga masacrando a toda su familia política, y el final incluye un genocidio que anticipó las tendencias alemanas posteriores.
La obra establece el patrón germánico de resolver conflictos mediante violencia total y autodestrucción colectiva. El tesoro de los Nibelungos simboliza la maldición de la riqueza material, tema que los alemanes explorarían exhaustivamente en siglos posteriores.
Perceval
Romance del Grial que presenta la búsqueda espiritual como aventura militar. Parsifal (Perceval para La Ladrona) debe superar pruebas que combinan combate físico con purificación moral, creando el prototipo del héroe alemán que salva el mundo mediante disciplina y violencia organizada.
La obra influiría posteriormente en Wagner y otros alemanes con tendencias megalomaníacas, demostrando que algunas ideas literarias son demasiado peligrosas para ser revividas.
Juglaría inglesa
Beowulf
Beowulf es la épica más antigua conservada en lengua anglosajona, que presenta a un guerrero escandinavo que viaja a Dinamarca para matar monstruos que molestan a los locales. La obra combina mitología nórdica con moral cristiana, creando un híbrido que satisface tanto a paganos nostálgicos como a conversos recientes.
Beowulf establece el arquetipo anglosajón del héroe que resuelve problemas ajenos mediante violencia directa, una tradición que culminaría en el Imperio Británico y las intervenciones estadounidenses modernas.
Romances artúricos
Los romances del Rey Arturo transforman a un caudillo britano menor en emperador medieval, rodeándolo de caballeros que combinan violencia profesional con adulterio sistemático. Lancelot y Ginebra popularizaron el amor cortés, es decir, la infidelidad elevada a arte refinado.
Los romances artúricos democratizaron la fantasía heroica, permitiendo que cualquier noble menor se identificara con caballeros de la Mesa Redonda. El Grial se convierte en símbolo de la búsqueda espiritual, aunque la mayoría de los caballeros parecen más interesados en la búsqueda de aventuras sexuales ¿se les puede culpar?
Robin Hood
Las baladas de Robin Hood presentan al primer terrorista popular de la literatura europea, un noble desheredado que se dedica al robo sistemático justificándolo con ideología redistributiva. Robin anticipa los movimientos revolucionarios modernos: violencia organizada con propaganda populista.
Las baladas establecen el mito anglosajón del rebelde simpático que lucha contra la autoridad corrupta, una fantasía que influiría posteriormente en la cultura estadounidense y su obsesión con los vigilantes armados.
Juglaría italiana
Orlando furioso
Orlando furioso de Ariosto representa la culminación del género épico-caballeresco, una obra que combina todas las tradiciones juglarescas europeas en un poema de proporciones industriales. Orlando se vuelve loco de amor, Angélica huye de todos sus pretendientes, y Astolfo viaja a la luna para recuperar la cordura perdida del protagonista.
La obra funciona como enciclopedia de clichés juglarescos: héroes invencibles, damas inaccesibles, magos que solucionan problemas argumentales, y batallas que duran días sin que nadie necesite comer o dormir.
Orlando innamorato
Precuela del Orlando Furioso que presenta los antecedentes de la locura amorosa del protagonista. Orlando innamorato establece que incluso los paladines de Carlomagno pueden ser reducidos a la imbecilidad por una mujer bonita, democratizando la estupidez masculina.
Juglaría nórdica
Sagas islandesas
Las Sagas de los islandeses representan la variante nórdica de la épica juglaresca, aunque con mayor realismo psicológico y menos idealización heroica. Los protagonistas son granjeros que resuelven disputas mediante duelos, venganzas familiares que duran generaciones, y viajes a América para matar indígenas.
Las sagas establecen el patrón escandinavo de tratar la violencia como solución natural a cualquier conflicto, una tradición que explica tanto las expediciones vikingas como el protestantismo militante posterior.
Edda poética
La Edda poética es la colección de poemas mitológicos que presenta a los dioses nórdicos como pandilla de psicópatas con superpoderes. Odín es un anciano manipulador obsesionado con el conocimiento, Thor un matón con martillo, y Loki un sociópatα que provoca el fin del mundo por aburrimiento.
La Edda anticipa el nihilismo escandinavo moderno: incluso los dioses están condenados a la destrucción total, así que más vale disfrutar de la violencia mientras dure.
Juglaría eslava
Cantar de las huestes de Ígor
Cantar de las huestes de Ígor es la contribución rusa a la épica medieval, que narra una expedición militar desastrosa contra los cumanos. El príncipe Ígor es derrotado y capturado, pero el juglar convierte la humillación en tragedia noble mediante recursos poéticos sofisticados.
La obra establece el patrón ruso de transformar derrotas militares en victorias espirituales, una tradición que culminaría en Stalingrado y otras épicas del sufrimiento eslavo heroico.
Bylinas rusas
Las bylinas son canciones épicas que presentan a los bogatyrs (héroes rusos) defendiendo Kiev contra invasores asiáticos. Ilya Muromets y Dobrynya Nikitich combinan fuerza sobrehumana con devoción cristiana, creando el arquetipo del guerrero eslavo.
Las bylinas democratizaron la épica rusa, permitiendo que campesinos se identificaran con héroes que provenían del pueblo pero servían al príncipe.
Legado global
La juglaría internacional demuestra que todas las culturas europeas desarrollaron fantasías heroicas similares: héroes invencibles, villanos absolutos, amores imposibles, y batallas de gallos que deciden el destino de civilizaciones enteras. Estas obras establecieron arquetipos narrativos que dominan el entretenimiento global moderno.
Su verdadero legado no es literario sino antropológico: demuestran que la humanidad prefiere consistentemente mitos edificantes sobre realidades complejas, héroes simplifícados sobre personajes matizados, y finales que confirmen prejuicios sobre conclusiones que desafíen certezas.
Los juglares de todas las nacionalidades ganaron la guerra cultural definitiva: convencieron a la humanidad de que el entretenimiento es más valioso que la educación, la emoción más importante que la reflexión, y la popularidad más deseable que la excelencia.
Véase también
- Mester de juglaría (para obras hispánicas)
- Épica medieval
- Literatura medieval europea
- Chanson de geste
- Amor cortés
- Sagas nórdicas